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Francisca Lobos Soto

obras y proyectos

Las amistades son una parte importante de la vida hasta el punto de sentir con algunas la suficiente confianza como para considerarlas parte de la familia, compartiendo momentos que permanecerán alojados en un área especial de la memoria ligada a la emocionalidad y los recuerdos importantes. La confianza, la comunicación y la sinceridad son los pilares fundamentales en las relaciones con otros. Aun así, estas relaciones son delicadas y fácilmente pueden dañarse por malentendidos o una comunicación deficiente, donde hasta el conflicto más pequeño puede crecer y ser capaz de romperlas.

Si las relaciones no se trabajan, las personas se alejan, se llega a un punto de tensión en el que una pequeña fisura se transforma en una catástrofe, es decir, la ruptura definitiva del vínculo, incluso las amistades más duraderas y fuertes en apariencia. Provocando que, lo que un día fueron buenos recuerdos se conviertan en recuerdos dolorosos y punzantes para uno, con un sentimiento de vacío. La obra pretende abarcar estos sentimientos y las emociones formadas luego del quiebre.

A través de la intervención análoga de archivos fotográficos con recortes, formando cuatro pares de collages, la serie “Fragmentos de una Memoria Apartada” intenta representar, la ausencia, los recuerdos trastocados de un vínculo roto y la sensación de vacío posterior a alejarse de una relación que resultaba importante, con siluetas vacías y caras alteradas. A su vez, busca reflejar las emociones durante y después de la ruptura, idea plasmada en la manera de realizar los collages.
Con la alteración de los rostros, cambiandolos por trozos de revista y el vacío en las siluetas se pretende que el espectador pueda conectar de mejor manera con la obra, ligando sus propias experiencias a ella. La instalación de la serie juega a generar una distancia con el espectador.

Red Interna

La obra Red Interna plantea una introspección acerca del proceso creativo influido por el trastorno por déficit de atención, a través de la realización de diversas ilustraciones que exploran la identidad de una mente con este trastorno y como realiza y/o conecta la multitud de ideas que imagina.

Estas ideas, que en su mayoría son producidas en situaciones cotidianas, nacen y pueden variar debido al cambio de estímulos, lo que complica el enfoque y la producción de una sola idea a la vez, en algunos casos quedando inconcluso o solo como trazos frenéticos en el papel.

La obra expone de manera grafica el flujo constante de ideas y los saltos temáticos característicos del proceso creativo. Creando una narrativa cuya intención es ofrecer al receptor un acercamiento al proceso de producción artística y la experiencia personal de la autora, al mismo tiempo que, reivindicar de alguna manera el desarrollo irregular y disperso como una forma de crear arte.

Palabras clave: TDAH, Introspección, Inconexo, Cotidiano, Narrativa Grafica

Ficha técnica

Dimensiones: 1,5 x 1,8m

Técnica: Lápiz base alcohol y estilógrafo sobre papel. 2024

A continuación se presentan tres de mis proyectos mas significativos a lo largo de la carrera 'Licenciatura en Artes Visuales' de la Universidad de Concepción, junto con otras tres pequeñas obras que a diferencia de los proyectos, no han sido parte de alguna exposición.

Abstact

Quiebre, Ausencia, Emociones, Recuerdos, Collage

Ficha técnica: 8 collage sobre papel 21,59 x 27,94(c/u). 2024

Fotografía instalación de la obra, sala 3, departamento de artes, 2024

Fotos detalle de dos parejas de collage

La experiencia femenina y la misoginia introyectada perpetúan una relación conflictiva con las emociones: el miedo, la frustración, la tristeza y la angustia son tachadas como negativas y, por tanto, deben evitarse. No obstante, omitir o anular la dimensión emocional no suprime las afecciones; estas intensidades se acumulan y guardan hasta que el torrente se desborda.
“Sísifo” es una propuesta experimental que explora la pintura y el audiovisual como un ejercicio de autoconocimiento incómodo. La obra cuestiona la persistencia del mandato normativo que exige silenciar los sentires 'negativos'. La reproducción del video en bucle, mostrando la aparición y el borrado de las pinturas, funciona como una metáfora visual de esta omisión trivial; un intento de borrado que, al no anular la emoción real, solo logra que esta se acumule hasta el colapso. Una reflexión introspectiva sobre los silenciamientos aprendidos, el encasillamiento emocional y la dificultad de exponer el sentir.

Palabras clave: Emoción, omisión, desborde, autoconocimiento
Ficha técnica: acrílico sobre lienzo, 70x80; video: stop-motion 1614 fotogramas.

Sisifo

Abstact

Foto detalle módulos

Abstact

Pintura resultado de un estudio de color para dominar los grises cromáticos.

Nacido como una critica a las ideas eurocentristas patentes en distintas narrativas, "Padre nuestro" surge del cuestionamiento a la imagen idealizada y romántica que históricamente se ha construido e interiorizado sobre los países mediterráneos, percibidos como un modelo aspiracional y como sinónimos de valor y civilizado.
El culto a esta fantasía aspiracional colonial funciona como un mecanismo simbólico de supremacía que termina por relegar y desvalorizar la propia identidad cultural, histórica y social del territorio, consolidando una jerarquización que privilegia lo europeo sobre lo local, marcándolo como insuficiente y desvalorizando las cualidades propias.

Foto detalle pinturas/fotogramas

Luego de la lectura de Despina, uno de los relatos que conforman el libro "Ciudades Invisibles", realice el diseño de como me imaginaba la ciudad, para aquello realice un collage que luego seria pasado a digital y editado.

Sin Titulo 101

Bodegón sin Titulo

Padre nuestro

Ficha técnica: Acrílico sobre lienzo, 30x40 cm. 2025

Ficha técnica: collage sobre papel, 29,7x42cm. 2025

Ficha técnica: Tinta china sobre papel, 22x28 cm. 2025

Fotografía prueba de instalación de obra, sala 1, departamento de artes, 2025

Fotografías de obra, expo. anudar[nos]: inscribires, inst. Goethe, 2025